Как рисовать аниме карандашом: инструкция для начинающих

Стиль аниме используют в сериалах и манге — японских комиксах. Итоговым продуктом становятся красочные, обработанные на компьютере рисунки, но начинается все с карандашного наброска.

Расскажем, как нарисовать аниме-персонажа и какие приемы помогут начинающим мангакам, которые пока не умеют рисовать профессионально. Будет полезно тем, кто любит восточную культуру и хочет заниматься творчеством в японском стиле.

Как рисовать аниме с нуля: что освоить в первую очередь

У любого художественного направления есть свои правила. Например, в реализме картины должны быть детализированными и «‎живыми», в дизайне одежды у эскизов главенствуют строгие пропорции, а в рисовании окружения для видеоигр акцент смещен на работу со светом и композицией.

В стиле аниме важны:

яркие эмоции — их передают мимикой героев и особыми эффектами вроде капли на лбу, означающей, что персонажу некомфортно;
необычная анатомия — например, преувеличенно большие глаза и маленький нос;
особая атмосфера — нельзя игнорировать фон и детали костюма персонажа;

Перед тем, как начать рисовать, посмотрите несколько серий аниме или полнометражный фильм. Например, произведения Хаяо Миядзаки являются общепризнанными лидерами по качеству анимаций и рисовок.

Но даже если вы изучили много тайтлов — так называют аниме-сериалы — и считаете себя фанатом жанра, одной насмотренности недостаточно. База академического рисунка нужна в любом случае. В качественном наброске должны быть грамотно выстроены:

композиция — чтобы зрителю хотелось рассматривать картину;
светотень — она создает объем и меняется в зависимости от источника освещения;
анатомия — несмотря на то, что у аниме персонажей есть особенности, двигаются и позируют они по правилам классической анатомии;
штриховка и покрас — чтобы рисунок не выглядел пустым, а фактура ткани отличалась, например, от металла.

Чтобы рисовать в стиле аниме было легко, для начала освойте ключевые навыки работы с карандашом. Например, по видеоуроку на YouTube изобразите голову человека — так вы сможете понять типичные пропорции лица.

Основы создания персонажей аниме — рисовать легко

Когда вы разобрались в правилах рисования для стиля аниме и освоили базу академического рисунка, можно приступать к персонажам. Правильно изобразить любого героя легко, когда видишь, по каким принципам это делают знаменитые мангаки — художники японских комиксов.

Сразу оговоримся: аниме рисуют по-разному, в зависимости от стилистики сериала или комикса. Даже классические произведения японской мультипликации могут отличаться: сравните аниме One Piece и Naruto. Но начинающим художникам, прежде чем разрабатывать свою специфическую рисовку, нужно изучить главные особенности стиля.

У аниме-персонажей всегда большие глаза. Это, пожалуй, главная отличительная черта жанра. Да, они могут быть разной формы, но выделяться среди других черт лица должны обязательно. Глаза — зеркало эмоций героя: с помощью бликов мангаки умело показывают радость, грусть, разочарование и другие переживания.

Лицо в стиле аниме по форме обычно напоминает сердце: округлое у висков оно сужается в районе челюсти и заканчивается маленьким аккуратным подбородком. Особенно очевидно это правило, если вы рисуете молодых девушку или парня. Исключение — гиперболизировано маскулинные персонажи. Например, лицо мужчины-бодибилдера может быть более квадратным.

Рот у людей в стиле аниме небольшой. Часто его рисуют одной полоской или кружком, когда герои разговаривают. Контуры губ можно изобразить более четко, если вы рисуете персонажа с ярким макияжем или хотите сделать акцент на социальном статусе героя. Очевидно, что японская принцесса или модель будут уделять внешности больше внимания, чем ученица младших классов.

Переносицу рисуют редко. Обычно от носа остаются ноздри и кончик, который обозначают тенями. Что касается строения: иногда нос изображают в виде точки или полоски, но чаще всего он выглядит как треугольник или галочка.

В пропорциях тела тоже есть особенности. Например, ноги у аниме-персонажей всегда длиннее корпуса, независимо от роста. А еще у женщин принято делать акцент на бедрах, бюсте и талии — так персонажи получаются фигуристее.

Рисуя аниме, уделяйте повышенное внимание деталям. Прически у героев часто необычные, отличаются с ярким цветом волос, а одежда дополнена интересными аксессуарами вроде нашивок и значков. Внешний вид персонажа — важная часть в раскрытии его характера, поэтому нужно постараться над созданием эффектного аутентичного образа.

Почему рисовать аниме с нуля лучше карандашом

Прежде чем приступить к творчеству, нужно понять, чем рисовать. Даже профессионалы начинают работу над аниме с наброска, поэтому рекомендуем начинающим последовать их примеру и взять в руки простой карандаш. Так, для будущих мангак у Pictoria есть наборы для скетчинга с чернографитными карандашами разной мягкости. Ими удобно рисовать аниме, потому что можно:

контролировать характер линий — например, рисовать нос и рот тонко, а глаза выделять нажимом;
делать штриховку — например, обозначить с ее помощью тени перед покрасом или вообще не использовать цвет, создав объем штрихами;
исправить ошибку, стерев лишнее — особенно важно для начинающих художников;
изобразить мелкие детали — кончиком карандаша можно детально прорисовать, например, кружева на одежде.

А еще набор от Pictoria подходит для рисования аниме, потому что в нем есть белый лайнер. Им получится изобразить блики, которые всегда добавляют в глаза героев для лучшей передачи эмоций.

Как рисовать аниме с нуля: поэтапная инструкция

Возьмите простой карандаш комфортной вам твердости — в наборе Pictoria есть 12 на выбор, так что можно протестировать каждый и рисовать понравившимся. Советуем брать плотную бумагу: она не помнется и не порвется, если будете что-то стирать. В том же наборе от Pictoria есть подходящий скетчбук с качественными листами.

Когда карандаш и бумага готовы, начинайте. Пусть сначала на рисунке появится лицо персонажа в анфас:

Первый шаг — нарисуйте круг и вертикально поделите его на две части. Внизу линия должна выходить за контур — там, где она закончится, будет подбородок. Кругом мы обозначили верхнюю часть головы.
От краев круга к линии внизу с двух сторон проведите дуги: должны получиться слегка квадратная челюсть и узкий подбородок.
Нарисуйте горизонтальную линию сквозь круг чуть ниже его центра, а под ней — уши.
Проведите еще одну горизонтальную линию под первой: она должна проходить через центр ушей. Между двумя горизонтальными линиями будут глаза.
Глаза рисуют по-разному, но всегда большими. Нарисуйте две дуги на первой и второй линии — это будут веки. Соедините дуги изогнутыми полосками по краям, чтобы изобразить глазное яблоко. Внутри него нарисуйте радужку, зрачок и блики. Не забудьте нарисовать брови над глазами.

Здесь можно поэкспериментировать над формой, чтобы найти ту, которая идеально отразит характер персонажа. И не переживайте, если сразу достичь вау-эффекта не получится: начинающие имеют право на ошибку, а исправить ее поможет ластик, который идет в комплекте набора для скетчинга.

Нос будет на нижнем крае круга: нарисуйте его галочкой или треугольником. Рот изобразите чуть ниже полоской: изогнутой вверх, если хотите, чтобы персонаж улыбался, или просто прямой линией.
Осталось добавить волосы и детали вроде ямочек на щеках и морщин у глаз.

Отметим, лучший способ нарисовать что-то достойное с нуля — иметь под рукой референс. Рекомендуем найти кадр с любимым персонажем аниме и срисовать лицо с него. Инструкция, конечно, станет помощником, но ей будет еще легче пользоваться, когда перед глазами окажется образец.

Как рисовать аниме персонажей в полный рост: пошаговый урок

Чтобы изобразить героя в полный рост, также возьмите референс. Начните с простой позы: человек стоит прямо с опущенными руками. Возьмите карандаш из набора Pictoria: лучше потверже, чтобы была возможность рисовать тонкими линиями.

Начинайте рисовать:

Первым этапом станет каркас тела: любое изображение персонажа изначально состоит из палочек и геометрических фигур, на которые «наращивают» мышцы и объем.

Нарисуйте круг-голову и проведите небольшую вертикальную полоску для шеи. Горизонтально обозначьте плечи, а на краях линии изобразите кружки. Из них нарисуйте две линии-руки с кружком посередине — локтем. Запястья на концах линии сделайте овальными.

Продолжите линию от шеи и закончите ее примерно на уровне запястий — это будет торс. Горизонтальной линией на его конце обозначьте бедра, по краям — кружки, из которых выходят ноги. Важный момент: в аниме-стиле они должны быть длиннее верхней части тела.

По линиям и кружкам начните рисовать очертания тела. Это можно делать овалами: шея, плечи, предплечья, живот, бедра, ляжки и голени. Грудную клетку изобразите треугольником с основанием сверху.
Теперь нужно конкретизировать очертания, и здесь поможет референс, который вы выбрали. По нему начните уточнять пропорции и фигуру героя. Одежду и волосы также можно срисовать.

Прежде чем изображать героя в полный рост, выучите основы анатомии. Зная их, вы поймете, как геометрические фигуры превратить в части тела так, чтобы картинка не выглядела несуразно.

Как научиться рисовать аниме: советы для начинающих

Вот некоторые лайфхаки, которые пригодятся всем, кто рисует аниме:

Помните про отличия мужских и женских персонажей. У девушек в аниме тело состоит из кругов и овалов, а у парней — из квадратов и прямоугольников. Мужчин изображают с более острыми и прямыми чертами, а у женщин линии стараются смягчить.
Добавляйте акценты в свой рисунок. В аниме-стиле много цвета, с помощью которого передают атмосферу окружения и характер персонажа. Так, у Pictoria есть набор цветных карандашей, с которым получится «оживить» рисунок. Например, добавить красного оттенка в цвет глаз злодея или сделать яркими волосы у креативной аниме-школьницы.

У наших цветных карандашей крепкие грифели, которые не ломаются и не оставляют грязных следов на бумаге. Цвета яркие, легко наслаиваются друг на друга и не выцветают со временем. Набор подойдет для начинающих художников, которые хотят, чтобы инструмент для рисования помогал, а не мешал.

Не бойтесь экспериментировать. Многим кажется, что все аниме-персонажи одинаковые, но на самом деле, техника рисования от манги к манге меняется. Чтобы выработать авторский стиль, не загоняйте себя в рамки инструкций. Пробуйте: возможно, вам будет комфортно рисовать героя сразу в одежде без каркаса или вы станете мастером изображения лиц и откажетесь от рисунков в полный рост.

Помните, что манга — это просто стиль. Вы сможете легко изображать аниме-персонажей, если научитесь работать по правилам академического рисунка. Например, узнаете, как работают свет и тень и почему в основе всего лежит геометрия. Мы советуем не концентрироваться на одном художественном направлении, а учиться рисовать в общем.

Pictoria помогает начинающим художникам не сдаться в начале творческого пути, независимо от стиля. Наши наборы для скетчинга создаются при участии профессионалов, поэтому внутри кейсов все продумано. Есть базовые инструменты вроде автоматического карандаша и материалы посложнее: например, пастельные карандаши, которые делают рисунки яркими и «живыми». Кстати, не спешите выбрасывать карандаш, который вот-вот закончится — воспользуйтесь удлинителем из комплекта. А если точилка, купленная в канцелярском магазине, ломает грифель, возьмите нож художника из нашего набора.

В общем, не бойтесь осваивать новый стиль рисования и творите так, как хочется вам. А создавать шедевры легко вам помогут наши наборы художника. Они расширяют границы для мастеров, а не загоняют их в рамки некачественных инструментов.